今年能上春晚对于我来说可以总结为意外大于惊喜。因为从春晚三审开始，组里就没再要求我们对本子进行改动，而且也不象以往那样，要求我们住在影视之家。可以说，我们那一段时间一直是诚惶诚恐。你想啊，对于我们这些春晚的新人来讲，哪能不要求你修改作品呢，恐怕连本山老师在内也不会有这样的“待遇”。当时给我的感觉就是说股票这样的题材作品根本没戏，其实我们今年也不是想拿这个作品，我们算计着先拿这个敏感的作品让他们毙，没想到歪打正着，所以我说今年是意外大于惊喜。

       《疯狂股迷》这个作品，是07年6月份我无意中在网上看到大饼写的一个相声《股迷游街》，他是按照一段传统相声《戏迷游街》的路子写出来的。当时我觉得他这段构思得挺巧的，而且包袱设计的也不错。在这之前，我经常在网上看到大饼对相声的一些评论，在这里我要多说两句，我觉得大饼在对相声的理解方面有自己独到的见解，这对于一个相声爱好者来讲十足不易！我就跟我的搭档李伟建一起联系大饼，希望大饼能把这个作品重新定位，摆脱老活的路子。没想到大饼欣然应允，不到一个月就把这段《疯狂股迷》拿了出来。可以说一段好的相声，作者的思路跟结构是段子成功的奠基石。他给我们进行二度创作创造了一个很广阔的空间，那段时间，我跟我的搭档几乎每天都在打磨这个作品，往里添加各种符合人物性格的包袱，这才有了今天这段被广大观众认可的这个作品。

       我要感谢大饼，是他给我们创造了第二次登上春晚舞台的机会。如今我们正在商讨下一步合作的计划，希望我们能善始善终！因为我们都爱相声。

往意大利给当地华侨演出,所以,在此只能匆匆给关心支持我的朋友们问声:新年好!恭贺我

亲爱的朋友们在新的一年中身体健康!平安快乐!事业发达!阖家幸福!

      学车时，大家都经历了数月的严寒酷暑中“揉库、倒库”等复杂的过程，直到最后路考的时候，大家还是紧张异常，面对穿着官衣儿戴着大檐帽的交警更像是老鼠见了猫！所以常常会因为紧张过度而错上加错，笑话百出。

（一 ）： 路考前，一个考生照例在上车前站在驾驶座前报告：“报告考官，学员王富贵请求上车。”考官应答：“准许上车。”结果一个不幸的女生说成：“报告考官，学员XXX请求上床。”没想到考官一听马上回复道：“准许上床！”

（二）： 一考生顺利上车后，坐在驾驶座上检查完仪表后对考官说：“报告考官，各仪表检查正常，请求起飞。”考官听后非常沉稳地回答：“准许起飞，注意前方高压线！”

（三）： 考试途中，考官会提出一些要求让考生去做，比如前方路口左转弯，压井盖儿，单边、双边什么的，考生应该回答：“明白。”已确定明白了考官的问题。北京某驾校有个特殊的环岛叫王八岛。结果，一考官说：“前方王八岛左传。”考生回答成：“王八明白。”

（四）：终于快结束考试了，考官说：“前方停车。”不料前面有个消防栓。一学员很惊恐，回道：“报告消防栓，前方不能停车！”

（五）：考官说：“前方环岛左传。”学员说：“明白，前方环岛左传。”等转过去后，考官说：“下车，不合格！”学员不解：“您能让我死个明白吗？”考官晕晕地说：“你数数你转了几圈才转过来的……”

（六）：过去路考的时候，考生都极力地讨好考官，什么招数都用。有一位上了车，先不打火，对着身边的考官一阵傻笑，把考官给笑毛了，问他笑什么，他说：“我觉得您怎么看怎么像我三大爷……”

（七）：又有一位，上了车先跟考官搭话：“您往我旁边一坐我就特紧张，都不会开了。”考官白他一眼：“甭紧张，好好开你的。”然后这位仁兄就开始自言自语：“其实我也知道不用紧张，可就是管不住自己。刚才我就问前边考完的学员，有什么办法不紧张，他们告诉我说，‘上了车什么也别多想，就当是现在车里只有自己一个人，或者就当旁边坐的是条狗……”后来传说他们那组只有他一人考过了。

                          试论相声艺术的继承与创新

相声是我国土生土长的民间艺术，有着悠久的历史传统，深受广大人民群众所喜爱。一提起相声，几乎是“妇孺皆知，雅俗共赏”。为什么相声如此受人民大众的喜爱呢？因为它是笑的艺术，我们的生活离不开笑声。可是近几年来，我们在电视的各种晚会上看到的相声已经不像过去那样可乐了，一种相声“萧条”的说法也在各个媒体的报道上经常看到，难道相声真的不行了吗？这使我们这些从事专业相声工作的人感到一种困惑。

一：相声的历史以及它的艺术特点

 1：相声艺术也不是从半空中掉下来的，同样有着久远的历史。因为任何一种艺术形式都是在历史的长河中汇集了各种因素，扬弃了各种杂质，经过群众的选择和时间的沉淀逐渐形成的。说起相声的历史，可以追溯到唐代的“参军戏”。

2：那么相声艺术的特点是什么呢？如果要是问一个观众，相声的特点是什么，他会马上回答你：“相声是逗乐的。”没错，相声是笑的艺术。它是以笑为武器来揭示矛盾，塑造人物，评价生活。可以说，没有笑，可以构成任何其他艺术，但不能构成相声。但笑是不是就是相声唯一的特点呢？不然。要说起相声的特点，首先应该确认相声是“说”的艺术，属于“以词叙事”的说唱艺术，而有别于“以身代事”，进入角色的戏剧艺术。因为这种以词叙事的表演方式密切了演员和行观众之间的关系，缩短了舞台上下的距离。演员直接跟观众交流感情，在观众的配合、默契之下进行表演，获得艺术效果。从这个意义上说，相声表演是演员和观众一起的集体抒情。从观众角度来说，他们不是站在演员的对面或者旁边，消极、客观地鉴赏舞台演出，而是身临其境地跟演员一起创造艺术形象，尽管他们并不登台。这就是相声艺术的“说法中之现身”，不同于戏剧艺术的“现身中之说法”。所以，“说”和“笑”的特点构成了相声艺术的基本轮廓，这就是具有喜剧风格的语言表演艺术。“说”，奠定了相声艺术的表现方式，作为说唱艺术的一种，从而与戏剧艺术区别开来。“笑”，奠定了相声艺术的特征，从而又与其他说唱艺术形式在功能上区别开来。而这两种特征又是互相依存、彼此互补的。“笑”是演员和观众默契合作的产物。“说”的特点有助于相声“笑”的武器的施展。

二：相声的现状

大约是两年以前，中央电视台的著名节目主持人倪萍，曾在一个节目中就相声的现状问题，与观众和专家进行讨论。讨论中涉及了很多话题，但给我印象最深的是绝大多数被调查观众对相声的态度。当主持人问到他们：你们喜欢听相声吗？观众回答：喜欢啊，相声谁不喜欢？主持人又问：你们现在还听相声吗？观众回答：不爱听，太贫气。几乎那天我见到的所有被调查的人都是这个态度。但是到了今天，我敢说，如果现有人对听众进行调查，可能很多人干脆就直接了当地回答，我根本不喜欢相声。事实上，如果你不是出于特别的爱好和工作需要，你可能把相声都忘了。那个曾经把中国人逗的前仰后合，大笑不止的相声，如今都躲到哪去了呢？

三：相声的继承与创新的关系

 说起相声的继承，我们不能不说传统相声。不久以前，我在一批由年迈的相声演员举行的传统相声专场表演中，重新领略了相声那不可阻挡的魅力。那一晚，连我这个从事专业相声二十年的人几乎笑得难以自抑，通过那场传统相声演出，我不由得想到，相声之所以出现今天这种全线溃退，令人遗忘的局面，除了我们相声自身队伍的建设，创作与理论研讨极端不力以外，一个非常重要的原因，就是当前的相声已经远远背离了相声的传统，甚至断绝了与传统相声的联系纽带。就像戏曲分新旧一样，相声中的新相声和传统相声不管在理论上的界限是何等的模糊，即所有解放前产生并表演的相声作品，都属传统相声，而这之后，所有反映新政权，新生活的相声都是新相声，这种划分的实际意义中最重要的一点，就是新相声要努力尽快地从旧相声中脱离出来，并以自己崭新的作品和全新的笑声，赢得观众的喜爱。而传统的旧相声，最多不过是相声表演的一种补充和调剂，以及为新相声提供技术性参考。所以，建国以后，相声的改革和创新一直是相声界急于和坚持的主攻方向。从理论上讲，这是非常正确的选择，因为任何一种艺术，特别是那些有着悠久历史传统的艺术，当它在新的时代想要获得存在和发展的权力时，都必须要解决好改革与创新问题，只有这样，这种有历史传统的艺术，才能获得新生。但是，相声在建国以后这种战略上的正确选择，都被战术上的错误估计给歪曲了。那就是相声界对传统相声的态度表面看是模糊不清，但基本上取否定的态度。具本表现为，或是比较笼统地把传统相声视为低级、落后、庸俗的小市民趣味的产物，或是抽象地把传统相声的精华与糟粕割裂对立起来。而且这种对立也是非常简单的，凡个别符合当时政治气候和政策走向的节目，就可以保留，当然一般还要加以一番整理或改编，对那些不符合当时政治气候和政策走向的节目，当然视之为糟粕，至于糟在哪里，何以害人，并没有深入细致的分析。因此传统相声在解放以后的声誉和地位一直是灰色的。

其实，在艺术的继承与革新的问题上，即使是在建国初期，我们也具备一些比较理性和清醒的思路，人们完全有能力知道，一种新的艺术必须是在旧艺术的基础上产生的，并从中吸收营养，壮大自己，再根据新时代的新生活，新观念，新趣味，形成全新的艺术风貌。即使如此，旧有的艺术也不会完全退出历史舞台，而是其中有相当的部分，依然可以为当代的人们服务。但是这种思想在当时只能抽象地存在于相声界的领导之中，具体对待传统相声时，他们就失去了将其实际操作的能力，结果只能把传统相声划入另类，而全力以赴创建新相声。这种观念可以说在建国以后的相声界是广泛地被按受了。这样说，我们有四点根据。第一，新中国的建立，是在完全打破了以往的一切陈旧观念下才取得的，无论是在政治、经济、文化领域，当时都急于建立一种完全不同于以往任何时代的新秩序和新内容，在这种背景下，那些包含了大量旧时代生活内容和观念的传统相声，是不可能被容纳进来的，第二，相声艺人由于在新社会中，其政治、经济地位都有了空前的提高，他们在无比惊喜地享受着新生活的优越时，便不能比较客观地对待他们过去赖以谋生的相声，而认为这些相声也应当像他们过去的屈辱生活一样，必须抛进历史的垃圾堆。第三，相声艺人的文化水平普遍不高，而他们所从事的艺术又同他们的生计紧密相关，因此当他们的生活得到极大的改善以后，绝大多数艺人就不会去思考什么相声的新旧关系问题，因为这个问题超出了他们的经济和知识系统。第四，新的曲艺和相声在百废俱兴的建国初期确实发挥了以往难以相比的作用。正是以上种种原因，那些几辈人惨淡经营，几辈人传承磨练的传统相声便被轻而易举地抛到了一边。只是在创作表演上感到招术不够时，才想到传统相声。然而也只是拿来一些零件和皮毛，至于那些存在了几十年甚至上百年的传统相声当中，到底包含了哪些值得珍惜的财富和养份，就没有多少人注意了。

随着我国政治生活上的极左倾向越来越烈，反传统，破传统之声越来越响，一直到“文革”的年代，不要说传统相声，就是相声本身，都成了陈旧的东西，“文革”结束后，新老演员确实重新认识了传统相声，但这种认识只是平面地恢复对它的尊重和信心，并没有看到随着中国政治、经济生活的巨大变化，人们的审美需求必然不会停留在毫无变动的传统相声上。人们仍然需要新的艺术，新的艺术趣味，新的艺术表现形式。但是这一切的获得，都必须是在认真地审理传统遗产的价值，吸收其传统的精髓，并在传统喜剧美学风貌的基础上横向吸收现代精神的艺术的长处以后，相声才能获得新生。因此，如果说建国初期相声界抛开传统力图创新，是战略上正确，战术上失误的话，那么新时期开始以后，相声界重新着重传统相声，仍想创新，那他们则是战术上正确，而战略上又大错特错了。当我们需要建立新的文化和艺术的时候，我们当然不能完全听命于传统的摆布和支配，但是一当你要抛开它，另搞一套时，你就会发现，我们将会寸步难行。

检讨今天的新相声走到这个地步，我们到底错在哪呢？要回答这个问题，我们必须对传统相声有一个总体的认识。 我听说的传统相声，大致是指相声从产生起到解放前的作品。一般认为相声的成熟是在清代道光与咸丰年间，于今有一百年左右的历史了，在这一百年间，究竟有多少段相声，已无从知道了，但从至今保留下来的三百多段作品看，这是一个丰富的艺术宝库。传统相声虽然只保留了三百多段，但其中反映的内容是相当丰富，又相当驳杂的。一般我们首先会提到它的讽刺现实的段子，确实，在这方面，传统相声有着内容广泛的展示，从相传为朱绍文创作的《字象》起，就是那么简单的文字游戏，却在“一字一象，一升一降”中，把封建时代官场上腐败数落得一文不值。由民间笑话发展而成的单口相声如《属牛》，《日遭三险》，《连升三级》，《糊涂知县》等等，则从更深入的角度和场面，借古讽今，揭露了为官者的贪婪，无知，无耻。传统相声的讽刺锋芒不仅指向贪官污吏，乃至封建皇帝，还同时对世态炎凉和市侩行径有着更透辟的揭露和讽刺。这些作品甚至可以和巴尔扎克的《人间喜剧》相媲美。

由于受到民间艺术的滋养和长期生存于社会底层，传统相声一直表达广大人民群众的思想观念和好恶倾向。它对一切貌似强大，貌似堂皇的官场习气，上流作风，给予无情的揭露和尽情的嘲讽；它对一切人性的黑暗，社会的不公以及种种欺骗，虚伪的行为同样进行了无情的批判。在这种批判与讽刺中，传统相声并不寻求那些占据统治地位的官方思想的支持，而是以几千年来存留于人民心间善恶美丑的尺子，对种种荒诞不经，背离人民意愿的思想行为加以否定。而且对自己的尺度保持高度的自信力和乐观信念。 传统相声中的敢于讽刺是以善于讽刺为基础的，它从当时当地的实际情况出发，采取既攻击了对手，又为时政容许且不伤自身的形式。这是几千年来俳优传统中顺其所为，攻其所蔽的遗风所致。这之中，既有言是若非，言非叵是的幽默化的讽刺，又有借助自嘲而达到对对手的无情奚落。因此，传统相声中的讽刺不是孤立的简单的进攻和批判，而是包含着滑稽、幽默、揶揄等众多的喜剧方式。传统相声中的幽默内容同样非常丰富。这种幽默虽然有着优伶技艺和文人雅趣的参与，但更多的则是来自民间的智慧和旷达。这种思想和审美基础，保证了传统相声善于从一切看似崇高威严的世象中，见出其藐小，又在凡俗不堪的生活中，找到了人生的正义。传统相声的幽默还表现在它能在嘲讽对方的丑时，因此它常常是以自嘲的眼光来表达对某种病态，缺陷的否定，这是一种民间自信乐观的生活态度的折射。传统相声在内容的取舍上，除了官方的思想，趣味以外，可以说无处不到。今天我们还很难找到任何一门艺术像传统相声那样，能够选取如此丰富生动的世俗生活，并且洋溢着充实而深刻的喜剧精神。传统相声中确实有着严重的糟粕，那种病态的伦理趣味和低俗的小市民情趣，无论是怎样打扮，也难以合乎我们的口味。对此我们可以非常果断地排除出局，但这并不表明传统相声有着致命的内伤。新作品的贪乏和低劣是有目共睹的事实，一些本来有才华的演员报怨：我们能写出很好的本子，可是讽刺太尖锐，让领导毙了。还有更多的演员苦苦地说：现在相声的题材太少了。此时，他们是不是应该好好地想想传统作品？传统相声中那么丰富的内容，那么凡俗的生活，那么浓郁的笑料。有哪一样不是我们每天都遇到的？难道相声有它专门的题材领域吗？另外，你的作品为什么那么轻而易举的就被毙了呢？你所讽刺的内容是我们老百姓普遍反对的东西吗？记得我们2005年参加中央台的春节联欢晚会的作品《咨询热线》，难道它不是讽刺的作品吗？从我们第一次参加审查到后来一路杀到三十晚上与全国观众见面，没有一个领导不说这是一个反映生活的好作品。所以，我们不要抱怨什么相声创作的题材太少，而是我们是不是在真正捕捉生活，真正放映老百姓的真实写照。

总之，我们知道对传统相声不能一概肯定，要批判的继承，但是当你对它一无所知，又不去下功夫认真理解，不去全力地吸收其丰富的营养时，你还奢谈什么新相声呢？今天，人们连听你的耐心都已失去的现实，就是对我们轻视传统而又未能进行有效的创新的一种惩罚。但我们不能遇见困难就寸步不前，而是应该好好地反思。艺术需要创新，需要的是一种思维，观念上的全方位的创新。人民群众需要笑声，需要健康的、积极向上的笑声。作为一个新时代的相声人，我愿为此付出我全部的心血，让相声这朵艺术之花，开放得更加灿烂辉煌！

                                                 武宾

                                           2006年6月18日